Entdecke, wie Kinder mit Hilfe eines Videospiels in Musik unterrichtet werden können, und erfahre, wie sie von den Spielen profitieren können.
Musik führt zu vielen positiven Effekten, wie einer höheren Konzentration, Aufmerksamkeit und Merkfähigkeit. Deshalb ist eine frühe musikalische Bildung sehr wichtig für Kinder. Auf diese Weise ist ihreintellektuelle Entwicklung weitaus vollständiger. Das Erlernen eines Instruments bringt Kindern im frühen Alter Disziplin bei, da sie kontinuierlich üben müssen, um es zu beherrschen. Außerdem bietet ihnen die Musik eine große Herausforderung, die sie überwinden müssen, und erfordert ein gewisses Maß an Hingabe, was ihnen verschiedene Lernmethoden näherbringt.
In einer Zeit, in der elektronische Geräte im Alltag der Kinder integriert sind, kann es für sie schnell langweilig werden, wenn ihnen die Werke von Mozart oder Beethoven auf die klassische und theoretische Weise gelehrt werden. Diese Generation verfügt in kontinuierlicher Weise über elektronische Geräte, also warum bringen wir ihnen Inhalte nicht mit Hilfe der Handys, Tablets, Computer oder Konsolen bei, um sofort ihre Aufmerksamkeit zu erregen?
Eine Studie mit dem Titel„Mögliche Vorteile, die Musik-Videospiele mit sich bringen“, die von der Psychologie-ProfessorinAmanda Pasinskidurchgeführt wurde, erklärt, in welcher Weise Videospiele konstruktiv sein können. Laut dieser Studie derUniversität in Nevada(UNLV) ist „die Entwicklung eines musikalischen Könnens bis zu einem Expertenlevel für die meisten Menschen ein langer und schwieriger Prozess, der bis zu 10 Jahre und 7.500 Stunden dauern kann, aber gleichzeitig eine Vielzahl an positiven Effekten bietet; von der motorischen Koordination und einer verbesserten Synchronisation der Fähigkeiten, bis hin zu einer besseren Unterscheidung von Tonhöhen und Tempo“.
Es ist bewiesen, dass das Üben mit einem Instrument im Gegensatz zu Nicht-Musikern damit einhergehende Fähigkeiten beibringen und verbessern kann, denn das Erlernen eines Instruments erhöht die Konzentration und den Fokus und hat großen Einfluss auf die kognitive Entwicklung. Diese Fähigkeiten werden nicht nur durch das Spielen der Instrumente selbst verbessert, sondern laut Pasinski werden sie auch durch Musik-Videospiele gefördert: „Wir haben herausgefunden, dass die Punktzahlen in Bezug auf Musikwahrnehmungs-Fähigkeiten in einem Test basierend auf grundlegenden Musik-Fähigkeiten bei ausgebildeten Musikern und Spielern von Musik-Videospielen gleich hoch und in beiden Fällen höher als die der Nicht-Musiker ausfielen”.
Musik-Videospiele können eine günstigere Alternative zu Musikunterricht darstellen, ohne dabei natürlich eine Musikkarriere derjeniger ersetzen zu können, die eine professionelle Musiklaufbahn anstreben. Außerdem können sie sich als alternativer Weg für diejenige etablieren, die die Vorzüge eines Musikunterrichts genießen wollen, aber aufgrund von Zeitmangel, finanziellen Möglichkeiten oder Ausdauervermögen kein musikalisches Instrument erlernen können. „Spieler von Musik-Videospielen können durch die steile Lernkurve bezüglich des musikalischen Könnens abgeschreckt werden, und Videospiele bieten Zugang zu musikalischen Erfahrungen ohne die Steifheit von Musikunterricht”, erklärt Pasinski.
Die Welt der Musik-Videospiele bietet eine lange Liste an Optionen auf vielen verschiedenen Plattformen; von SingStar (Sony), über Guitar Hero (Harmonix) bis hin zu Rock Band (Harmonix). „Wenn die Fähigkeiten, die in virtuellen Musikspielen erlernt werden, mit denen der realen Welt übereinstimmen, dann würde sich diese Überschneidung vor allem in einem Spiel abzeichnen: Rock Band”, sagt Pasinski, die dieses Spiel für ihre Studie herangezogen hat. Die Professorin kam zu der Schlussfolgerung: „Es scheint Überschneidungen zwischen den in Rock Band erlernten Fähigkeiten und Musikwahrnehmungs-Fähigkeiten zu geben”.
Die Ergebnisse der Studie deuten darauf hin, „dass, wenn virtuelle Musikalität mit den Fähigkeiten gelernter Musiker vergleichbare Fertigkeiten fördert, Musik-Videospiele ein hilfreiches Lehrmittel für Schulen darstellen können”. Außerdem lässt sich daraus schließen, dass sich das allgemeine Interesse der Kinder für Videospiele positiv auswirken kann, wenn diese dazu ermuntert werden sollen, ein echtes Instrument zu erlernen. Auf diese Weise wird das Kind bereits früh mit den notwendigen motorischen und auditiven Fähigkeiten ausgestattet.
José Manuel Azorín, Erziehungswissenschaftler an der Universität Albacete in Spanien, erläutert, wie bestimmte Musik-Spiele in der Schule integriert werden können. In seiner Studie Musik-Videospiele. Ein Hilfsmittel für den Musikunterricht in der Grundschule? führte er einige Beispiele für Vorteile an, die durch diese Art von Spiel entstehen können. Laut dem Professor bringt Beatmania (Konami) große Möglichkeiten in Bezug auf die Entwicklung der Augen-Hand-Koordination, des Hörsinns und des Rhythmus-Gefühls mit sich. SingStar ist eine tolle Option, an den gesanglichen Fähigkeiten zu arbeiten und Guitar Hero, das Kinder mit Instrumenten vertraut machen kann, hilft dabei, Koordination und Rhythmus zu verbessern, da verschiedene Knöpfe im Einklang mit der Musik im richtigen Moment gedrückt werden müssen.
Azorín und Pasinski sind sich einig im Hinblick auf den positiven Einfluss von Rock Band. Der spanische Bildungs-Experte denkt, dass dieses Videospiel das Erlernen der Kombination aus Rhythmus und der instrumentalen Technik des Klaviers und der Gitarre vereinfachen kann. Wie auch Pasinski glaubt er nicht, dass es echte Instrumente ersetzen kann, aber es „macht die Ausbildung und Motivation bezüglich der instrumentalen Praxis möglich”.
Tatsächlich gibt es auch Spiele, bei denen richtige Instrumente zur Spielsteuerung verwendet werden; dies ist beispielsweise bei Rocksmith der Fall, wo echte elektrische Gitarren mit der Spielkonsole oder dem PC verbunden werden. „Der Fortschritt ist signifikant im Vergleich zu anderen Musik-Videospielen, da wir hier durch das Spiel lernen, eine echte Gitarre zu spielen.”, sagt Azorín. Diese Art von Videospiel in das Klassenzimmer zu integrieren und sie als Lehrmethode zu verwenden, kann eine ernstzunehmende Option sein. „Wir müssen die Attraktivität von Videospielen ausnutzen und sie in einer pädagogischen Perspektive anwenden. Wenn wir Schüler mit einem Spiel wie Rocksmith fesseln können, wo echte Instrumente benutzt werden, trainieren wir Schüler, Musiker, Männer und Frauen mit der Fähigkeit der Analyse und musikalischem Vergnügen”, fasst er zusammen.
2006 starteten Schulen in West Virginia ein Projekt, bei dem das Tanz-Videospiel Dance Dance Revolution (Konami) verwendet wurde, um die physische Aktivität der Schüler anzuregen. Das Ziel des Staates, der zu den drei Staaten mit den größten Problemen bezüglich der Fettleibigkeit gehört, war es, das Videospiel als Ergänzung zu physischem Unterricht und zum Biologie-Unterricht einzuführen, um diejenigen Studenten anzuregen, die dem Sport abgeneigt sind. Laut der New York Times zeigten Kinder mehr Begeisterung, wenn sie Dance Dance Revolution spielten, als wenn Basketball auf dem Lehrplan stand, und verspürten weniger Druck, da die Schüler weniger kompetitiv als in anderen Sportarten agierten.
Ludwig van Beethoven sagte einst, dass „Musik eine größere Offenbarung ist, als das Wissen und die Philosophie ”, und er lag nicht falsch. Laut einer Studie, die von der Neurobiologin Nina Kraus bei der Amerikanischen Psychologie-Vereinigung durchgeführt wurde, „kann ein musikalisches Training benachteiligten Kindern dabei helfen, ihre Lesefähigkeit und Sprachkompetenz zu stärken”, und ermöglicht es Schülern, „sich besser im Klassenzimmer fokussieren zu können und eigene Kommunikationsfähigkeiten zu stärken”. Das Journal of Educational Psychology veröffentlichte außerdem eine Studie des WissenschaftlersE. Glenn Schellenberg, die beweisen konnte, dass organisierter Musikunterricht „sich positiv auf den IQ der Kinder und die akademischen Leistungen auswirkt“. Pasinski konnte mit ihrer Studie ebenfalls unterstreichen, dass „ausgebildete Musiker durch besseres und schnelleres Lernen sowie der verbesserten Unterscheidung von Silben und Wörtern auffielen – auch wenn das musikalische Training auf die Kindheit beschränkt war und das Üben hinfällig geworden war –, während gleichzeitig die Fähigkeit des Spracherwerbs verbessert wurde und das Vokabular erweitert wurde – gemessen an einem gesteigerten Wortgedächtnis”.
Neben diesen Aspekten wurde auch untersucht, welchen Einfluss Videospiele auf Kinder haben; in einer Überprüfung der Forschungsberichte im American Psychologist wurde festgestellt, dass „das Spielen von Videospielen, inklusive gewaltsamer Shooter, die Lernfähigkeit, Gesundheit und sozialen Kompetenzen der Kinder fördern kann”. Die BBC veröffentlichte 2015 einen Artikel, in dem die Änderungen beschrieben werden, die Videospiele in unserem Gehirn verursachen. Die Sehfähigkeit, das Gehirnwachstum sowie das Verhindern des geistigen Verfalls waren die größten positiven Effekte, die hierbei erwähnt wurden.
Die Verbindung der Musik mit Videospielen scheint eine gute Idee zu sein, um die kognitive und intellektuelle Entwicklung der neuen Generationen voranzutreiben. Also warum fängst du nicht direkt damit an? Spiele mit deinen Kindern Piano Online und sieh zu, wie sich nach und nach ihre mentalen Fähigkeiten verbessern.
